Entrevistas

“Creemos en el trabajo en equipo y en profesionalizar nuestro arte”

LA PLATA TOURS, La Plata.
Por Maximiliano Ucotich.

Hablamos con Emilio Berasain sobre “Un Hamlet“, la nueva propuesta de El Esférico.

El Esférico es uno de los grupos teatrales que más proyección ha tenido en los últimos años. Con 15 años sobre las tablas, este proyecto surgido en la ciudad de Chascomús asume el teatro como una responsabilidad social y cultural muy importante.

Con presentaciones en La Plata, Capital Federal y varias provincias del país, en sus últimas producciones teatrales han perseguido el objetivo de “generar espectadores” es por eso que sus puestas son adaptaciones de clásicos de la literatura destinados a diversas edades desde niños hasta adultos. El último ejemplo de esto es “Un Hamlet”, adaptación del clásico de William Shakespeare que se presenta todos los viernes de octubre a las 22:00 en el Teatro Estudio, calle 3 386 entre 39 y 40.

Para conocer este nuevo trabajo, ver los próximos proyectos y analizar estos 15 años de historia La Plata Tours conversó mano a mano con Emilio Berasain, una de las caras visibles del grupo teatral.

-¿Cómo surge la idea de esta obra?

-Luego del gran camino transitado (y que aún hoy transitamos) con “Sherlock Holmes” pensamos en qué propuesta podíamos realizar para continuar con nuestro objetivo grupal que es “generar espectadores”, acercando el teatro a un variado público en edades y de diferentes sectores. Así fue como empezó a nacer “Un Hamlet”, tomando al clásico y repitiendo la fórmula de trabajo que ya genera el lenguaje y la estética de grupo.

-¿Por qué Shakespeare? ¿Había una deuda pendiente como grupo teatral? ¿Era un gusto que querían darse?

-Shakespeare, como otros autores clásicos, nos permiten tratar temas universales de gran actualidad (a pesar de ser un material que data de muchísimos años atrás). Ya habíamos abordado “Romeo y Julieta” en una adaptación realizada por mí para público infantil. Una obra que tiene más de 500 funciones realizadas y que nos dio muchas satisfacciones. La poesía de Shakespeare, lo que dice y como lo dice seduce tanto al teatrista como al nuevo espectador y por eso confiamos en esta obra, un clásico inoxidable.

-La versión de autor gira en torno a la locura, la transformación del profundo dolor en desmesurada ira, además de explorar temas como la venganza y la traición ¿Cómo trabajan esto ustedes? ¿Hay una fiel interpretación de la obra tal cual se la conoce o se permitieron readaptarla?

-La obra es una adaptación de la original realizada para el grupo por Guillermo Yanícola, autor director y actor marplatense, con quien hace años venimos trabajando juntos (él mismo adapto la versión de “El sabueso de los Baskerville”). Tomamos algunas escenas del total de la obra y sobre la temática nos basamos en el “ser o no ser” tratando de darle un sentido más actual.  La adaptación también nos permite incorporar el humor (presente desde ya en la pluma de Shakespeare), generando quiebres en la estructura dramática y permitiendo hacer más cercana la versión al espectador.  Por supuesto que la tragedia, resultado del profundo dolor del protagonista y su supuesta (¿o no?) locura, se hace presente en nuestra versión. Es un mix, un Shakespeare “desacartonado”.

-El Esférico se ha caracterizado en sus diversas producciones a dar una fuerte impronta desde la escenografía y el vestuario ¿Podrían contarnos cómo lo trabajaron para “Un Hamlet”?

-En esta obra mantuvimos el equipo artístico-técnico, pero buscamos una nueva forma de gestación.  Antes de que todo empiece, antes de que se plasmen las ideas armamos un grupo de Facebook (El Esférico se dividen en varias ciudades: Chascomús, La Plata, Ensenada, Mar del Plata y Capital, donde viven sus integrantes) y ahí íbamos subiendo textos, imágenes, conceptos, videos. De este trabajo participaron el dramaturgo, los actores, las escenógrafas, la vestuarista, el productor artístico del proyecto.  Todos aportamos ideas para alimentar el imaginario de las partes involucradas. Luego llegó el texto, a partir de eso se definió la escenografía, vestuario, música, luces y maquillaje. Y el trabajo con la directora terminó de definir lo que hoy por hoy es la puesta en escena. En el medio hubo adaptaciones, pruebas.

-Hace poco concluyeron con la realización de la segunda maratón de teatro realizada en Chascomús ¿Qué análisis nos pueden hacer de ella?

-El balance es muy positivo. La Maratón de Teatro es un festival de teatro con muchos objetivos. Algunos de ellos son muy profundos y se podrán concretar con el tiempo y el trabajo. En esta Maratón se generó un espacio de trabajo para 4 elencos (algunos de La Plata) pudiendo demostrar su arte con propuestas muy distintas.  El público acompañó (alrededor de 800 espectadores en 4 funciones). Fue declarado de Interés Cultural, posibilitándonos instalarlo en la agenda cultural de la Ciudad. Ya estamos trabajando en la edición 2016, buscando innovar en la forma y poniendo creatividad en la pre-producción.

-Cumplieron 15 años en la ruta del teatro ¿Qué balance hacen de este camino recorrido?

-Creemos en el trabajo en equipo. En profesionalizar nuestro arte, en cada una de las aristas que el grupo tiene. Los 15 años nos sirvieron para eso. Mantenemos las ganas de aquellos adolescentes que en el 2000 armaban su primer muestra de teatro, la primer Fiesta de Teatro… mantenemos “vivo” el juego, la pasión y le sumamos profesionalismo porque hoy por hoy entendemos que es la mejor forma de abordar una producción, un evento.

-Por último y retomando el eje central de la nota. Concluidas las presentaciones de “Un Hamlet” en la ciudad ¿cuáles son los planes que tienen con este proyecto?

-Con la obra fuimos seleccionados para la Fiesta Provincial de Teatro, que será en marzo del año próximo. Se sumará a las funciones que seguramente programaremos en el 2016 en diferentes ciudades. Organizaremos la 3º Maratón de Teatro. Estrenaremos una producción infantil sobre el Bicentenario de la Independiencia. Pero sobretodo andaremos “funcionando”, es la forma que tenemos de vivir.

“Un Hamlet” se presenta todos los viernes de octubre a las 22:00 en Teatro Estudio, calle 3 386 entre 39 y 40. Las reservas y venta anticipada de entradas se pueden realizar en la boletería del teatro de lunes a viernes 16:00 a 20:00 y sábados 9:00 a 13:00 o al teléfono 423 4366.

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